W->O->S 90’ Как стать криминальным авторитетом и не облажаться.

(Простите, W->O->S, что обращаюсь к Вашей рубрике, которую очень люблю) ).

Как стать криминальным авторитетом и не облажаться.

Вы попали в 90-е и не знаете, куда себя деть?
Мы расскажем, как слиться с контекстом и неплохо подзаработать.
Collapse )

Фрайбург #1

Вот уже в который раз я приехала в Германию учить язык. На этот раз все серьезно – за две недели подготовиться к тесту DAF – это вам не бретцель проглотить.
Однако целыми днями  заниматься немецким тоже невозможно, поэтому периодически я все-таки куда-то хожу, что-то смотрю, и даже о чем-то размышляю.
Freiburg HauptbahnhofCollapse )

Пробуждение. Erz General Red Parsifal.

Я бы хотела, как всегда, написать что-нибудь критико-аналитическое про нашу новую выставку - Erz General Red Parsifal Йонатана Меезе (ну не могу я его "Джонатаном" называть!).
Но не могу.
Не могу потому, что для этой цели нужно быть равнодушным, или хотя бы быть способным отстраниться (или "остраниться" - ?, хотя куда уж страннее?) от того, о чем пишешь. Сейчас это невозможно.

Collapse )


Про спектакль. черновики

Закончить текст не хватило времени.
Сейчас уже не актуально, но пусть будет тут.

Тема утопии (неразрывно связанной с советским прошлым) в последнее время преследует меня: мало того, что у нас в галерее сейчас выставляется утопический проект Кабаковых, так я еще и на Ле Корбюзье сходила – насладилась проектом дворца советов и «Лучезарным городом».

В пятницу попала  (спасибо Насте) на музыкальный перфоманс в ШДИ.

РЕКОНСТРУКЦИЯ УТОПИИ. МОСКВА 1922 - ПРЕДЧУВСТВИЕ НОВОГО ЗВУКА

.

Концерт музыкальной лаборатории Петра Айду

Так он называется.  И опять утопия, и опять советскость!)

Как описать этот спектакль-перфоманс так, чтобы быстрее можно было перейти к «личному»? Во-первых, это, несомненно то, что можно охарактеризовать как «постдраматический» театр: здесь нет сюжета, нет героя, нет психологизма. Здесь есть «этюды», кумуляция которых образует единое целое. Это элементы, нанизанные на общую тему – экспериментальную музыку 20-х годов. Каждый элемент имеет одну и ту же структуру: сначала манифест теоретически и идеологически объясняет то, что потом звучит.

Как и в любом авангарде, возникает вопрос о границе. Где заканчивается музыка и начинается хаос и шум? Вот, «шумовой оркестр» - это музыка? А звучание футуристических стихов А. Кручёных? Где граница между пением и чтением? Это все аудиальность – и именно с ней работают перформеры.  

Начинается все с музыки Моцарта, провозглашенной «народной», исполняемой оркестром, музыканты которого сидят спиной к зрителю. Далее – «Марш союза металлургов», Чайковский, исполненный на терменвоксе, «Шумовой оркестр», игра на двух роялях (комп. - Малаховский), репродукция звука поезда, чтение стихов Кручёных,  физкультура под музыку Шуберта. Финальный аккорд -  исполнение «Интернационала» на самодельном органе, который звучит фальшиво и несколько гротескно.

Конечно, спектакль не только о музыке. Он о и Советском Союзе тоже. О попытке заставить музыку служить народу. На протяжении десяти этюдов зрителю дается возможность соприкоснуться с разными аспектами советской жизни: стройка, индустриализация, наука, спорт, воспитание…

О странностях.

У каждогро есть свои странности, мании, фобии. О клинических случаях говорить не хочется. Хотя, где проходит грань между "просто странностью" и "клиникой" - тоже вопрос.
Ну вот я, например, уже патологически не люблю метро. И связано это все с событиями моего 11 класса - взрывами на Любянке и Парке Горького, когда я и многие из моих одноклассников на 5 - 10 минут "не попали". Прошло уже много времени. А я каждый раз, заходя в вагон, прикидываю, у кого могла бы быть бомба. Вот странный дядечка с большим животом. А может ли этот живот быть поясом смертника? Да нет, похоже, что это его естественное пузцо. А вот эта женщина? Она очень странно всех раглядывает. И большая сумка у нее, которую она нервно теребит. Как ведет тебя террорист?
Пытаюсь отвлечься, не думать, успокаиваю себя мыслями о том,что много таких поездов проезжает за день по этой ветке, а значит, шанс, что именно здесь окажется взрывное устройство - очень мал. Но ничего не могу с собой поделать. Это уже "клиника"?
Моя подруга Алена какой-нибудь кашель или головную боль сопровождает фразой: "Наверное, это признак приближающегося инстульта". А что? И сонливость - признак того же. =)
Другая подруга, Катя, по дороге к метро рассказала о том, как еще можно проводить время в дороге. Она, вот, наблюдает за пассажирами, а потом предсталвяет, как они начинают... целоваться!) А потом - какое продолжение могут иметь эти сформированные воображением пары. А что? По-моему гораздо позитивней моего "транспортного хобби".

Вообще, вот именно из таких странностей - грустных, веселых или просто необычных складывается наша повседневность. Она по-своему человечна и эстетична. А еще - она наша, и поэтому - прекрасна.

Фотоблог. Не ищите художественной ценности. #2

ЖЖ отказался сегодня загружать фотографии. Пока так - потом исправлю.
Тема 2. Возможность свободного передвижения. Тема препятствий и границ.
http://fotki.yandex.ru/users/zvonok666/album/268695/
Тема 3. Запреты и регламентация повседневности.
http://fotki.yandex.ru/users/zvonok666/album/268696/
 

Добавлю эссе, чтоб было понятно, что это вообще такое)

Collapse )

Фотоблог. Не ищите художественной ценности.

Я занималась изучением собстенного района (точнее, скорее квартала) на предмет возможности свободного движения по его путям. В итоге получилось несколько тем. О них конкретнее - позже в эссе.
Та территория, которую я исследовала - планCollapse )

Гёте и Раммштайн. Или Раммштайн и Гёте.

Все, кто меня хоть немножечко знает, непременно слышали хоть раз о Раммштайн (далее - R+). Я их люблю и слушаю уже ооочень давно (около 7 лет), несмотря на то, что вкус у меня, однако, меняется.
Когда я еще не понимала немецкого, я читала переводы песен и запоминала истории, образы, которые создавал Тилль. Не могу сказать, что я не знала, о чем текст песни Dalai Lama (текст и перевод). Знала. Она не привлекла в свое время мое внимание, текст казался смутным и неярким (конечно, ведь были гораздо более провокационные и эпатажные песни=) ). Но в плейлисте она была, и я слушала эту печальную невнятную историю про мальчика и папу, летящих в самолете, с завидным постоянством.
Прошло много времени. Я начала учить немецкий, песни становились понятнее. Я уже не раз ловила себя на мысли, что непроизвольно схватываю грамматические конструкции, понимаю целые фрагменты текста, когда слушаю R+.

И вот, в августе я летела из Германии. В самолете (какая ирония судьбы) в плейлист попала композиция Dalai Lama. Когда зазвучал фрагмент

"Aus den Wolken tropft ein Chor/ Kriecht sich in das kleine Ohr /"Komm her /Bleib hier / Wir sind gut zu dir / Komm her/ Bleib hier /Wir sind Brüder dir""

("Из облаков лбется хор/ заползает в маленькое ушко/ "Иди сюда/ Останься здесь/ Мы добры к тебе/ Иди сюда/ Останься здесь/ Мы тебе братья""), я вдруг почувствовала, что где-то я подобное уже слышала/видела/читала.


Collapse )

С мира по нитке: Арт Москва. Блиц-визит.

Успела запрыгнуть в последний вагон уходящего поезда - пробежалась по ЦДХ в последний день Арт Москвы.
То, что сразу бросилось в глаза - невероятная концентрация произведений искусства на квадратный метр. Было трудно не то, что внимательно посмотреть, а элементрано сориентироваться.
Скажу честно, я провела там недостаточно времени - около двух часов (для такого количества экспонатов это очень мало), поэтому, может, я что-то где-то неувидела, недосмотрела, недочитала.
Без специальной брошюры, которую я раздобыла довольно поздно определить масштаб выставки очень трудно. Галереи находятся в хаотическом порядке (или подчинены некой логике, которую я не уловила). Только три впервые представленные на этой ярмарке ирансике галереи вместе находились в центре зала 2-го этажа, в акцентируемой позиции.

Collapse )

Red October Gallery # 1

Вот и прошел мой первый день работы в галерее в качестве арт-стюарта. Устроилась совершенно случайно  в недавно открывшуюся площадку на Красном Октябре. Называется соответствуюше: Red October Gallery (http://www.redoctobergallery.com/). Галерея открыта владельцем "Риджины" Владимиром Овчаренко. Но если "Риджина" все же работает с вполне определенным кругом художников и имеет коммерческую основу, ROG - совершенной "социальный" проект (таково позиционирование), который служит, скорее, для популяризации современного искусства в России, а ткаже российского современного искусства зарубежом (я не очень поняла, каким именно образом реализуется второй пункт, просто привожу "официальную информацию").
В данный момент в галерее проходит выставка Владимира Архипова "Самодельная Россия".  Выставляются ready-made объекты, собранные художником по всей России, которые создавались разными людьми  для разных бытовых целей из разных и совершенно непредсказуемых материалов (чего только стоит душевая кабина из автобусных дверей!). Идея, как известна, не нова: с одной стороны, предмет из повседневного измерения помещается в выставочное простраснтво, обретая возможность рассматриваться эстетически (т.е. в качестве арт-объекта); с другой стороны, каждая вещь, представленная на выставке, имеет свою историю, свое "человеческое" измерение. К выставке прилагаются каталоги-путеводители, где посетитель может найти экспонат и прочитать разговор художника с создателем. Эти тексты - неадаптированная разговорная речь и, на мой взгляд, являются частью экспозиции. Очень жаль, что они  выпадают из пространства галереи, поскольку существуют скорее в виде пояснения к объектам, их эстетическая составляющая не акцентируется. Неподготовленному зрителю нелегко самому заметить эти прекрасные тексты (их нужно непременно читать, даже если вам все уже рассказали арт-стюарты!).
Опыт проведения экскурсий у меня уже был (музей фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре - 3 лета подряд). Однако, это не мешало мне волноваться в первое время. Я очень переживала, что посетители начнут задавать вопросы вроде "А почему это искусство?" или "Ну это же не красиво! Где здесь искусство?". Тогда передо мной вставала бы непростая задача: объяснить, почему это искусство (что, врпочем, я и сама еще не до конца понимаю), не прибегая к сложной аргументации с упоминанием таких имен, как Адорно, Хоркхаймер, Дюшан и т.д. Но мои страхи оказались необоснованными, что меня, в итоге, расстроило. Дело в том, что все посетители, с которыми мне приходилось общаться, вопринимают выставку скорее как entertainment, им просто интересно "поглазеть" и послушать смешные или грустные истории. Они совсем не хотят думать. У них даже не возникает вопроса "почему это искусство?". Они покорно принимают то, что им сказали, верят на слово. И это грустно.
Неужели для запуска механизма рефлексии у обычного зрителя необходимо как минимум что-то вроде перфомансов Марины Абрамович? Так, чтоб уж сразу трэш.


Выставка продлится до 14 октября 2012 года.